Вместо пяти книг - семь нот любви

Классическая музыка всегда восхищает и завораживает своей изысканной красотой и проникновенностью. Она может успокаивать, вдохновлять и трогать до глубины души. В ней находят отражения яркие эмоции и сильные чувства, самым прекрасным из которых является любовь.

Людвиг ван Бетховен. «Лунная соната».

Знаменитое музыкальное произведение было создано Бетховеном под влиянием страстной любви и преклонения перед юной и прекрасной Джульеттой Гвиччарди. Сильные чувства во всей своей многогранности находят в сонате свое необыкновенное красивое отражение. Сначала композитор пребывает в чарующем мире надежд, фантазий и желания никогда не расставаться со своей возлюбленной. Казалось, что любовь взаимна, а сердца стучат в унисон. Однако ветреная кокетка предпочла другого. Это вызывало целую бурю чувств в душе музыканта. Гнев, обида, ярость, стремление навсегда вычеркнуть вероломную возлюбленную из своей жизни – всем этим наполнен конец сонаты.

Петр Ильич Чайковский. Балет «Спящая красавица»

Пожалуй, никто из русских композиторов не умел писать о любви так, как это умел делать Чайковский. В каждом его балете, будь то «Щелкунчик» или «Лебединое озеро», в каждой опере и каждой симфонии найдется место истинному чувству любви. Балет «Спящая красавица» написан на сюжет одноименной французской сказки, созданной Шарлем Перро. Музыка Чайковского впитала в себя все: и волшебство, и радость, и, конечно, то самое ощущение чуда, которое дарит поцелуй любви. Безусловно, самый известный эпизод балета - вальс из первого акта.

Сергей Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»

Мировая литература знает немало красивых, но трагических историй любви. Из этого множества заметно выделяется одна, которую называют самой печальной на свете – история двух веронских возлюбленных Ромео и Джульетты. Эта бессмертная трагедия Шекспира уже более четырех столетий бередит сердца миллионов неравнодушных людей – она живет в искусстве как образец чистой и настоящей любви. Одной из самых ярких музыкальных интерпретаций этой истории за все время её существования является балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Глубокая и чувственная музыка, которая очень тонко следует за сюжетом, не оставит равнодушным никого, заставив сопереживать главным героям и разделить с ними всю радость любви и страдания.

Арам Хачатурян. Адажио из балета «Спартак»

Адажио Хачатуряна является гимном настоящей любви. В нем соединилось все: страсть, жертвенность, трогательность, чистота, счастье, радость встречи и боль разлуки. Музыка настолько глубокая, чувственная, затрагивающая сокровенные струны, что совершенно невозможно остаться к ней равнодушной.

У Хачатуряна любовь Фригии и Спартака включает в себя и нежность, и робость, и дерзость, и стихию. Композитор создал монументальное произведение, куда включил тему всепоглощающей любви. Такая музыка не устаревает. Пройдет еще тысяча лет, а она по-прежнему будет отзываться в душах людей.

Ференц Лист. «Грёзы любви»

Не только счастливая любовь творит чудеса, но и любовь, которая проходит через страдание и препятствия. «Грезы любви» Ф. Листа – это откровение человека, который был по-настоящему влюблен. Только душа, испытавшая истинные чувства, может даровать миру подобный шедевр. Тихая и грустная музыка Листа – «Грёзы любви» (Ноктюрн N 3) посвящена Каролине Петровне Витгенштейн, самой большой любви в жизни великого композитора. История любви, к сожалению, трагична и не имеет счастливого конца, но благодаря ей мировая музыкальная культура обогатилась множеством прекрасных мелодий.

Георгий Васильевич Свиридов. «Метель»

Свиридов написал свою «Метель» как иллюстрацию к одноименной повести А. С. Пушкина, в которой поэт иронизирует над любовью 17-летней девушки из российской провинции. Однако музыка сюиты этой иронии напрочь лишена. Каждая нота «Метели» говорит о любви, причем не только человеческой, но и любви к стране, к природе, к самой жизни. Совершенно точно следует послушать трепетный и волнующий «Вальс», но еще лучше - послушать сюиту целиком.

Астор Пьяццолла. «Libertango»Libertango»

Говоря о любви и страсти, нельзя не вспомнить аргентинца Астора Пьяццоллу – композитора, который всю жизнь писал только танго и сумел вывести этот жанр на мировой уровень. Танго ассоциируется с безумной страстью, колоссальным накалом чувств и эмоций. Он иллюстрирует как притяжение двух полов, так и сложность, запутанность отношений между мужчиной и женщиной. Пьяццолла в своем творчестве показал все грани любви, став иконой для почитателей жанра и приобщив множество людей к классической музыке. Его Libertango является одним из самых исполняемых произведений в мире. Здесь сплелись нежность, деликатность, мягкость и пламя страстей, огонь, пожар чувств. Libertango – это диалог между мужчиной и женщиной, когда сердце то замирает, то стучит еще сильнее.

Заведующая залом музыкально-нотной литературы областной библиотеки имени А. К. Югова

Светлана Бойко